ARTIST PROFILE

Monika Hurnanska Stacho

  • Slovakia (b. 1977 in Spisska nova ves)
  • Currently in Bratislava, Slovakia.
  • I was born in Czechoslovakia in 1977,as fifth child of my parents. My parents never been in KSČ, so my brothers and sister were very hard to start to study at any university in Slovakia. Finally, thank God, after the velvet revolution, it managed 4 of us.
Magic Years / Magické roky I 2009-2013

Magic Years / Magické roky I 2009-2013

  • 2013
  • Analogue Photograph, video- Ako sa to stalo 3:01 min https://vimeo.com/96925640
  • For more look here: http://monikastacho.webnode.sk/portfolio/magicke-roky-magic-years-2009/
  • 75 x 50 cm

  • It´s participatory project with 40 children (2-5 years old). They engaged in taking photographs with single-use cameras to save they memories from early childhood. And on the other side we can see the extremely beautiful viewing through children's eyes.

  • Mr ms 106
  • Mr ms 031
  • Mr ms 054
  • Mr ms 132
  • 477139642 200x150
  • Magic Years / Magické roky II 2009-2013 - thumbnail Magic Years / Magické roky I 2009-2013 - thumbnail

    2 / 2

    Magic Years / Magické roky 2009-2013 | 2013

je dlhotrvajúci participatívny projekt so 40 deťmi a ich rodinami. Zaoberá sa fotogarfovaním deťmi, detským zorným uhlom a kooperáciou v rodinách v útlom detstve (medzi 2 a 5 rokom života). Ich výsledky podrobené autorskému výberu možete vidieť v slideshow a na fotogarfiách nižšie. is the long-time distance participatory project with 40 childred and their families. It is engange in taking photographs by them, children viewing and cooperation in families in their early childhood (between 2 and 5 years of age). Their results under my selection you can see in this slideshow and on photobraphs below.___________________________________________ Jan Zálešák: Magické roky 2009 – 2013 Zájem o svět dětí doprovází výtvarné umění přinejmenším od začátku minulého století. Stačí jen připomenout, jak inspirativní byla dětská tvorba pro Paula Klee nebo pro členy neoavantgardní skupiny CoBrA. I když byla ve jmenovaných případech dětská tvorba inspirací, případně impulsem pro kritiku uměleckého kánonu, zůstávala zde nicméně stále jasně narýsovaná hranice, oddělující profesionální svět umění od světa dětí. Jejich tvorba, magická a spontánní, dokázala okouzlovat, ale s uměním být zaměňována neměla. Ve stejné době, kdy Joseph Beuys usiloval o bourání bariér mezi umělci a diváky pod heslem „každý může být umělcem“, realizoval ve stockholmském Moderna Museet Palle Nielsen projekt Model kvalitativní společnosti (The Model for Qualitative Society, 1968), během něhož se prostor v galerie na tři týdny proměnil v jedno velké hřiště, kde vše podléhalo pouze dětské fantazii a ochotě hrát si. Nielsenova práce stojí na počátku stále košatější historie participativního umění, v němž se role umělce v zásadě posouvá směrem k roli mediátora, otevírajícího a tvarujícího prostor, v němž se role tvůrců ujímají členové vybraného společenství. Monika Stacho se v projektu Magické roky (2009 – 2013) zaměřila na malé děti, jimž dala možnost zachycovat pomocí instantních analogových fotoaparátů svět, do kterého vrůstají (především svět rodiny), ze svého pohledu. Magické roky se tak ocitají na pomezí volné tvorby a antropologické či etnografické sondy. Pozoruhodné na celém projektu je podle mého názoru to, že děti k nám nepromlouvají obvyklou, dávno „ochočenou“ řečí dětské kresby nebo malby, kterou sice dokážeme obdivovat, ale zároveň skrze ni dítě jasně definujeme jako někoho Jiného, kdo dosud není „jako my“. Univerzálně srozumitelný jazyk fotografie nám dává zprávu o dětském vidění světa, který je s tím naším – dospělým – propojený dokonale a beze švů. Otázka u podobně laděné práce vždy zůstává, jak naložit s pořízeným materiálem. Máme se na výsledné fotografie dívat v galerii, nebo by měly zůstat v rodinných albech, kde mohou i po letech sloužit jako startovací body komunikace, prohlubování sounáležitosti nebo imaginace? Výhoda fotografického média („kopie bez originálu“) spočívá nepochybně v tom, že může fungovat v obou těchto rolích simultánně, a obrazy magických let tak mohou inspirovat i za hranicemi „rodinného kruhu“, v němž vznikly a nikdy jej neopustily._____________________________________________ Jan Zálešák: MAGIC YEARS 2009 – 2013 The Visual art accompanied an interest in children’s world since the beginning of the last century. It only needed to recall how inspiring were the children’s works for Paul Klee or for other members of neo-avantgarde group CoBrA. Even when the child’s creative work was in appointed cases inspiring or impetus for artistic criticism canon, it still remains clear boundaries separating the professional art world from the world of children. Their creative work, magical and spontaneous, was able to charm, however we should not confuse it with art. At the same time, when Joseph Beuys sought to tear down barriers between artists and viewers under the slogan “anyone can be an artist,” Palle Nielsen realized the project named The Model for Qualitative Society (1968) in the Moderna Museet in Stockholm Project and for three weeks turned the gallery space into one big playground where everything was subjected to only a child’s imagination and willingness to play. Nielsen’s work is still at the beginning of an extensive history of participatory art in which the role of the artist in principle shifted towards the role of mediator, who is opening and forming space and where the role of the creator takes on the selected community members. Monika Stacho in the project Magic Years (2009 – 2013) focused on young children what gave the possibility to capture the world in which they grow (especially the world of family) from their point of view by using analogue instant cameras. Magic years find themselves on the border between the free art and anthropological or ethnographic probe. In my opinion, especially remarkable is the fact that children do not talk to us through the usual long known language of children drawings which we obviously can admire and at the same time we clearly define the child as someone Else who is not yet “as we are”. Universally understandable language of photography gives us a report on children’s vision of the world, which is with us adults connected perfectly and seamlessly. In a similar projects the one question still remains, how to deal with accumulated material. Do we have to look at the final photographs in the gallery, or should they remain in the family albums, which could serve as the starting points of communication, deepening solidarity or imagination in later years? The benefit of the photographic medium (“copy of the original”) is undoubtedly that it can operate in both roles simultaneously, and pictures of magic years can inspire even beyond the borders of “family circle” in which they originated and never left it.