ARTIST STATEMENT

Para mi el arte es un juego que participa de lo serio, pero instituido por sus propias leyes, lo que Benjamín llamó “La percepción distraída”. Es en el arte, como juego serio en donde se puede negar la barbarie de la cultura[1]. Y es que en mis primeros trabajos influenciada por la estética de la ciencia empezaba ya a percibirse la obsesión por indagar en el proceso de transformación y regeneración de los seres y de las cosas. La imperfección, el artificio, lo sano y lo enfermo connotado en el otro, como naturaleza muerta que se volvía objeto retratado. De la influencia de Cindy Sherman me queda la inmensa melancolía, la interioridad en crisis, la no complacencia de lo efímero atrapado en la imagen desdibujada del deseo.

          Es en el deseo contenido en la rabia, en el abandono del otro, incluso en el asco, en donde el proceso de transformación me agobia. Así, bajo un estado obsesivo indago en el proceso de cambio y regeneración de los seres y las cosas. Existe una intensa reflexión sobre el papel de la mujer en el espacio público, el espacio privado y las relaciones interculturales. Los cuales son tratados en la obra con ironía, violencia sutil e incluso perversa, como un desafío a la retórica de los poderes institucionalizados,  resultado de la influencia de cuatro artistas que han marcado una herencia en mi trabajo. La obra de Carolee Shneemann (Alemania) por sus recurrentes preocupaciones feministas, la utilización del cuerpo como territorio del arte y la materia-cuerpo que se transforma en una diosa de lo sagrado. Gina Pane (Francia) porque aborda el tema de la no estética en una sociedad adormecida por la violencia de la vida diaria. Los estereotipos sexuales, la construcción social y cultural de la mujer que no es voluntaria y por eso conlleva violencia. Ana Mendieta (Cuba) ya que hace referencia a un cuerpo ausente, en mi caso entre el ser de descendencia indígena y mestiza.  Y la obra de Marina Abramovic (Yugoslavia) por el uso en la obra del cuerpo como materia, mas que nada a finales de los ochenta y la actualidad, en donde la artista utiliza el recurso del video para aumentar la complejidad entre la obra y el público.

          Detrás del silencio y la paradoja de la modernidad con la colonialidad, empiezo a tomar como referente simbólico el lenguaje maya q’ueq’chi’ como herencia de mi abuela materna, cuya estructura lingüística es completamente metafórica. Y es que, en mis últimos trabajos tomo como referencia la palabra “In la quech” palabra maya que significa “Soy otra tu”. En estas acciones extraídas también de experiencias oníricas dominadas por un impulso como en un sueño, estas mujeres (que son yo misma o no) susurran… reclaman, se nutren de la mimesis, del juego de la vida, de la muerte, de la reivindicación de la sensibilidad ya que sólo través de la acción hay un ejercicio de liberación, en donde el yo no existe. Así lo sagrado, el sacrificio, el dolor, la melancolía, la ira y la violencia son elementos recurrentes en mi trabajo. Ubicados en el linde de la simulación, de la ficción, de la destrucción, de la transformación de los hechos y de las cosas, me interesa el momento en que el proceso de transformación queda petrificado en el documento de la obra, el recurso de la acción o performance en función del video como arte.  En mi trabajo reciente estoy realizando instalaciones o esculturas que están relacionadas a los vídeos realizados de manera que tanto las obras escultóricas y las imágenes en movimiento están en constante diálogo.

BIOGRAPHY

Nace en Guatemala en abril 1974. Vive y trabaja entre Guatemala y Viena. Candidata a Doctorado en práctica en la Academia de Arte de Viena. Graduada con una maestría en Procesos de diseño UPAEP, Puebla, Pue, México. Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, obtiene una especialidad en Filosofía para la Paz por la Universidad Jaume I de Castellón España, ha recibido talleres y cursos de grabado y artes visuales en Guatemala y México.