ARTIST PROFILE
- Slovakia (b. 1980 in Čadca)
- Currently in Bratislava, Slovakia.
CONTACT & LINKS
ARTIST STATEMENT
MestSKá krajina Lab. 2017-1018
Projekt prezentuje mediálne širší záber pohľadu na súčasnú mestskú krajinu a jej podoby cez médium maľby, s presahmi do expandovanejších polôh, smerom k inštalácii, objektu a videu. Maľba neostáva v polohe 2D média, ale osciluje medzi objektovosťou a performatívno - procesuálnym prístupom.
Laboratórium mestskej krajiny indikuje spôsob narábania s touto témou a materiálom, ktorým ma dlhodobo zásobuje.
Projekt je voľným nadviazaním na realizácie prezentované na výstave Portrét krajiny,realizovanej v PRFR / Zlaté triesky 2015.
Jednotlivé celky, ako: Factoryland, Landscaping, Osady a Mestská krajina Lab., sú obrazovými konceptami primárne tematizujúcimi prostredie mestskej krajiny, periférie a ostatných okrajových zón. Tento dlhodobý otvorený projekt predstavuje nosnú líniu v mojej tvorbe a diverzifikovaným prístupom k realizácii jednotlivých celkov rozširuje pole ”obmedzenia“ maľby, smerom k priestorovosti a novým možnostiam reprezentácie obrazu.
Mestská krajina Lab. – Lapač.
Pokračovanie v sérií obraz - lapač považujem pre daný projekt za klúčove, pretože pre mňa predstavuje špecifické narábanie s obrazom v nových súvislostiach.
Obraz krajiny sa priamo integruje do obrazu prostredníctvom technologického procesu (ne)schnutia jednotlivých vrstiev plochy maľby. Toto spomaľovanie otvára možnosti na vytvorenie „živej“ plochy obrazu, ktorá umožňuje zachytiť tento proces. Projekt vyžaduje prácu priamo v plenéri a spája tak procesuálnu a performatívnu časť samotnej tvorby maliarskeho obrazu.
Obraz sa stáva hybridom rôznych okolností, ktoré určujú jeho výslednú podobu.
Samotná maľba - lapač priamo zachytáva „realitu“, ale v inom kontexte, ktorý je vzdialený od zobrazovacích postupov, ktoré som aplikoval vo svojej predošlej tvorbe.
Podklad pre výber farby obrazu - lapača predstavuje systém digitálnej komprimácie prostredia, ktoré je vybrané pre danú site-specific maľbu.
Vo svojom projekte vyberaám miesta pre lapače v lokalitách bratislavskej mestskej krajiny.
Výber podrobujem kritériam, ktoré podliehajú aktuálnosti a výzve daného miesta, jeho určenia, kvalít a dispozícií, predurčujúcich ho k realizácii, reagujúc na špecifickosť daného miesta.
Možnosti kritického pohľadu na fenomén súčasnej mestskej krajiny vzbudzuje viacero aspektov, ako sú napr. neriadený developerský boom, „estetika“ zateplovania panelovej výstavby, vizuálny smog, indiferentný vzťah k verejným priestorom, periférii, mestskej zeleni, tzv. okrášľovaniu a pod..
Priestorov, ktoré spĺňajú tieto parametre v mestskom prostredí je mnoho a predstavujú ideálne pole pre realizáciu tohto projektu.
Spôsobom realizácie sa jedná o náročný projekt, vzhľadom na logistiku a práce priamo v plenéri, rovnako pre nevyhnutnosť asistencie a tým potrebu zapájania malého štábu, nevyhnutného pre vznik diel.
Mestská krajina Lab. bude predstavovať v prvom procese výskum lokalít so špecificky nastavenými kritériami pre druh lapača (jeho sledovaný aspekt), spôsob inštalácie a technologickú stránku maľby samotnej.
Maľba je realizovaná na PVC banerovine, ktorá spĺňa náročne podmienky pre prácu s akrylátovými a olejovými farbami, v kombinácii s emulziami a retardérmi, v mimoateliérovom prostredí.
Celý projekt je zaznamenaný, dokumentovaný a prezentovaný na samostatnej výstave a doplnený o sprievodný tlačový materiál.
Zámer a ciele projektu
MestSKá krajina Lab. =Maľba ako aktualita
Zámerom projektu a jeho cieľom je uvedomenie si maliarskeho obrazu v širšom kontexte vizuálnej kultúry, ktorý podlieha rôznym vstupom, predstavuje aktuálnu výzvu a vplýva na percepciu súčasnej podoby obrazu mestskej krajiny. Spracovanie tejto témy nemôžeme označiť ako tzv. žáner krajinomaľby, ale ako multimediálny koncept, ktorého maľba je nosným médiom.
Spracovanie tematiky mesta a mestskej krajiny vo vlastnej tvorbe
Základnou ambíciou mojej tvorby je narábanie s priestorom mesta, mestskej krajiny či periférie v obraze. Východiskom pre spracovanie danej témy je konfrontácia maľby s problematikou premien civilného, urbánneho, krajinného prostredia, ktoré prechádza neustálym vývojom a mení tak vizualitu a podobu súčasnosti. Danej téme sa programovo venujem vo viacerých cykloch, a to od roku 2004.
Praktická diplomová práca Crossover (2004) maliarsky spracovávala tému prechodu mestských priestorov. Sú to priestory, ktorými sa denne mestský človek pohybuje, od pracovných, kancelárskych priestorov až po otvorenú krajinu. Samotným anglickým názvom Crossover som umožnil viacvýznamové interpretovanie celej série malieb. Východiskom pre spracovanie obrazov bola práca s viacerými predlohami, fotografickými zdrojmi, technickými obrazmi. Tieto boli následne spájané spôsobom digitálnej koláže a maliarsky prevedené na ploche obrazu. Jeden z významov názvu celej série sa stal aj metódou prípravy malieb. V maliarskom spracovaní obrazov spájam klasickú štetcovú techniku s akrylovým sprejom. Tento princíp tvorby umožňuje zvýrazniť technické, až industriálne prvky architektúry, ktoré sú v opozícii voči krajine. Princíp crossover-u sa tak transformoval aj do maliarskeho výsledku, kde som kombinoval expresívne podanie priestoru, v kontraste s čistým, exaktným prevedením plôch.
Otvorený cyklus Peripheries (od 2005 doteraz), ktorý je súčasťou dizertačnej práce, je voľným pokračovaním tohto záujmu o premenu súčasnej mestskej krajiny. Urbánne, industriálne stopy v krajine, v podobe jednotlivých fragmentov brán, stĺpov, priezorov, vytvárajú istý protiklad voči krajine ako takej. Súčasný obraz mestskej krajiny je charakteristický vzájomným prelínaním a stieraním hraníc medzi krajinou, prírodou a industriálnym developmentom, vstupujúcim do jej prirodzeného prostredia. Táto konfrontácia vytvára napätie medzi týmito dvoma prostrediami, a to rovnako po stránke vizuálnej ako aj obsahovej. Podporným prvkom tejto koncepcie je odlišný maliarsky prístup k týmto dvom entitám. Maľba sa stáva pre mňa prostriedkom, ako sa k danej téme vyjadriť.
Východiskovým bodom pre vznik obrazu je vizuálna skúsenosť, ktorá je zaznamenaná formou fotografie, prípadne používam nájdený fotografický záber, ktorý zapadá do koncepčného rámca periférie. Tento moment nie je predurčujúcim pre realistický maliarsky prepis daného motívu, stáva sa však akýmsi spúšťacím mechanizmom pre vznik obrazu. V tomto momente sa maľba stáva hlavným médiom, ktoré spracováva fotografický obraz čisto maliarskymi prostriedkami. Paralelne vstupuje do obrazu intervencia v podobe architektonického, či industriálneho prvku, ktorý sa tak stáva smerodatným pre následne čítanie obrazu.
Vstup tohto prvku do obrazu prichádza za rôznych okolností, ktoré maľba, v kombinácií s možnosťami digitálnych technológií, ponúka. Vrstvenie plánov na pozadí krajiny, respektíve v jej prostredí, je výsledkom používania princípov vrstvenia a koláže, ktoré umožňujú počítačové programy ako Adobe Photoshop. Obraz sa tak stáva výsledkom komponovania za účasti maliarskeho a digitálneho prepojenia, nielen v procese vzniku maľby, ale zanecháva svoju stopu aj v konečnej podobe obrazu. Vytváranie obrazu pre mňa nepredstavuje len rozdelenie maliarskeho procesu na dve fázy: fázu prípravnú a fázu konečnej realizácie maľby. Vo svojej tvorbe totiž prehodnocujem tento princíp viacnásobným prevrstvením. Obraz sa tým stáva výrazne interaktívnym, už v štádiu vznikania a nepredstavuje tak len prenos digitálne spracovanej predlohy do podoby maľby. (napr. obrazy Exit, 2008; Are You in Love With, 2008).
Záber mojich krajinných scenérií sa pohybuje od voľnej krajiny s horizontom, po priestor lesa či priestor krajiny, ktorú pretína cesta. Divák sa stáva pozorovateľom istej situácie, ktorá je konšteláciou mňou tvorenej periférnej krajiny. Vo veľkoplošných obrazoch (View, Return, Aircondition, 2009) som pracoval s koncepciou stanovišťa pozorovateľa scenérie krajiny, s uhlom pohľadu na zobrazovaný priestor. Stanovišťe bolo umiestnené v interiéri industriálnej architektúry, ktorá tvorí rámec – výhľad pre vnímanie krajiny. Tento architektonický výsek, otvor do prírody, je prvok, ktorý zdôrazňujem využitím priemyselného pruhovaného rastra, ktorý potvrdzuje prepojenie maliarskeho a digitálneho prevrstvenia obrazu.
Raster v obraze Aircondition (2009), vznikol prenesením technologického manuálu do prostredia krajiny, pričom pri zväčšení stratil svoje vizuálne digitálne kvality. Maliarsky obraz, v tomto prípade, prebral moment generovania digitálneho obrazu. Táto „chyba v programe“ podporila samotný koncept tejto maľby, stala sa akoby neukončenou projekciou.
Expresívny spôsob maľovania mojich obrazov predstavuje istý moment reminiscencie mestskej krajiny, v kontraste s dnešnou aktuálnosťou digitálnych štruktúr a rastrov. Gestický prejav, odkazujúci na naturalitu a entropiu prírody, je konfrontovaný s racionálnym, architektonickým uchopením priestoru, ktorý je prevedený do jedného celku. Koncepcia kombinácie digitálneho rastra s maliarskou stopou sa stala východiskom aj pre série obrazov, ktoré vznikli počas môjho rezidenčného pobytu v Paríži v rámci bienále Jeune Création Européenne v roku 2010. Krajina v tejto sérii neodkazuje na konkrétne priestory periférie, stáva sa jej voľnou interpretáciou, reminiscenciou, hraničiacou s abstrakciou. Digitálny raster sa stáva jej súčasťou v jednotlivých plánoch obrazu (obrazy Container, Base, 2010), prípadne zasahuje do celej plochy obrazu (Generating Sunset, 2010), keď generuje celý obraz. Výsledná maľba sa tak stala generujúcim, vznikajúcim rastrom, ktorý odkazuje na spôsob videnia prostredníctvom súčasnej technokratickej optiky. Generovanie v digitálnom obraze je časovým momentom vznikania, načítavania, ktorý v tejto sérii spája obsahovo a vizuálne jednotlivé vrstvy obrazu.
Paralelnou líniou mojej tvorby je otvorený cyklus sídliska Petržalka, v ktorom spájam a konfrontujem fotografický obraz s maliarskym procesom. Tejto téme sa programovo venujem od roku 2005, a to vo viacerých menších celkoch, realizovaných najmä v malom formáte. Zdrojom sa stávajú fotografické zabery sídliska, ktoré sú jednak prevzaté, ale rovnako používam aj mnou zhotovené fotografické zábery petržalského sídliska, v ktorom som prežil isté obdobie svojho života. Pracujem tak s materiálom, ktorý sa vizuálne viaže na istú identitu s miestom, každodennú realitu, či sociálno-spoločenské väzby.
Čiernobiele novinové reprodukcie, fotografie sídliskovej zástavby sú zbavované svojich vizuálnych kvalít technického obrazu, prostredníctvom manipulácie fotografie v počítači či viacnásobným kopírovaním obrazu pomocou xeroxu. Toto rozbitie, rozloženie na štruktúru, raster, paradoxne dosahujem prostredníctvom moderných technológií, ktorými filtrujem obrazy, ktoré sú viazané na reálne prostredie mestského sídliska.
Čiernobiely výtlačok (print) predstavuje medziprodukt, ktorý následne odtláčam do plochy obrazu. V tejto mojej polohe sa stretávajú priamo digitálne technológie s maliarskym procesom. Vzniká tým kombinovaná technika, ktorá spája digitálne, grafické a maliarske postupy. V procese komponovania obrazu ich striedam, vzniká tým výsledný vrstvený obraz, v ktorom zohrávajú dôležitú úlohu maliarske intervencie a odtláčanie. Podklad obrazu je vytváraný štetcovým spôsobom maľby v kombinácii so sprejom. Maľba sa tak stáva kontrapunktom voči predtlačenej štruktúre, inokedy do nej priamo prechádza a vytvára tak kompaktný viacvrstvový obraz.
„Odtlačok nie je procedurálne čistý, v každom odtlačku sa stretáva náhoda a technika, tyché a techné, práve integrácia tohto napätia medzi tyché a techné, toto využitie náhody, toto vzdanie sa úplného ovládnutia procesu vytvárania diela, vnáša do mimetického a intelektualistického chápania umenia napätie.“[1] Klára Jelínková v svojom texte Otisk a obraz podrobuje výskumu fenomén odtlačku v dejinách umenia. Spracovanie tejto témy do istej miery ponúka pohľad na postavenie a úlohu odtláčania, jeho zapojenie do výtvarného procesu, či jeho analýzu.
V mojej maliarskej stratégii otvoreného cyklu sídlisk maľba vstupuje do obrazu prostredníctvom svojich formálnych, výrazových a technických možností, ktoré tvoria kontrapunkt voči prvku náhody, ktorá vzniká vo fáze odtláčania. Samotná maľba, vychádzajúca z kombinácie s inými technologickými postupmi, ktoré transponujú realitu do obrazu, sa stáva mojou svojbytnou maliarskou stratégiou.
V obraze Unknown space (2009) vstupuje do vizuálneho poľa maľby objekt v podobe závory, ktorá predstavuje spôsob narábania s presahom maľby do priestoru. Maliarsky objekt umocňuje kontrast medzi obrazom – krajinou a industriálnym vstupom, ktorý mení jej podobu.
Samotné presahy medzi maľbou a trojdimenzionálnym priestorom sú mi blízke. Dôvodom je fakt, že sa venujem aj tvorbe objektu, ktorý je založený na podobnom princípe spracovania elementov technického, industriálneho prostredia, vsádzaných do iného – nového kontextu. V projekte Escapist (2011), ktorý je priestorovou maľbou, dochádza k prepojeniu medzi maliarskou tvorbou a tvorbou, ktorá sa venuje objektu. Objekt fragmentu bežiacej exit figúry sa stáva súčasťou maľby sight specific, ktorá reaguje na priestor galérie.
SEDLAČÍK, Rastislav: Priestor v súčasnej maľbe pod vplyvom digitálnych technológií. Bratislava : VŠVU, Katedra maľby a iných médií, 2011. s 75-80.
Adaptation of the theme of the city and the urban landscape of his own work
The main ambition of my work is the handling of space, urban landscapes and periphery in the image. The starting point for the adaptation of the subject is a confrontation of painting with the issue of transformations of civil, urban, landscape environment, which constantly evolves and therefore changes the visual and appearance of the present. Since 2004, I have devoted several cycles to this topic.
Practical thesis Crossover (2004) adapted the theme of transition of urban spaces through painting. These are spaces, where an urban man moves daily, from work and office spaces to the open landscape. By using the name Crossover in English, I tried to suggest an ambiguous interpretation of the whole series of paintings. The starting point for the processing of the images has been work with various artworks, photographic resources and technical images. These were subsequently joined though digital collage and transferred through painting onto the surface. One of the meanings of the name of the entire series has also become the method of preparing the paintings. In these paintings, I am connecting conventional brush-on technique with acrylic spray. This principle allows me to create technical highlights and almost industrial elements of architecture that are in contrast to the landscape. The principle of crossover was therefore transformed into the resulting paintings, where I combined the expressive interpretation of space, in contrast to the clear, exact rendering of surfaces.
The open cycle Peripheries (from 2005), which is part of the thesis, is a loose continuation of this interest in the transformation of the contemporary urban landscape. Urban and industrial footprints on the landscape exist in the form of individual fragments of gates, pillars or visors create a contrast to the landscape as a whole. The current image of the urban landscape is characterised by mutual blurring and erasing of the boundaries between landscape, nature and industrial development, entering into natural environment
This confrontation creates tension between the two worlds, both when it comes to the visuals and the content. Supporting element of this concept is the different artistic approach to these two entities. Painting becomes for me a means to addressing the subject.
The starting point for the formation of the image is a visual experience that is recorded in the form of photographs, or in some cases a photographic image that I have found that fits within the conceptual framework of the periphery. This moment is not determining for to a realistic painting transcript of the motif, but it rather becomes a kind of trigger for the formation of the image. At this point, the painting becomes the main medium, which adapts the photographic image through painting tools only. In parallel, architectonic or industrials elements, which become crucial for the subsequent reading of the image, enter the painting.
This element in the picture comes through various circumstances, which the painting, combined with the possibilities of digital technology, has to offer. The layering of plans in the background of the landscape, or rather in its environment, is a result of the using layering and collage principles from computer programs such as Adobe Photoshop. The image then becomes the result of composition though painting and a digital connection, not only in the process of painting, but it leaves its mark on the final form of the image. Creation of a painting for me is not only the division of the painting process into two phases: the preparatory phase and the final implementation phase of the painting. In my work, I reconsider this principle by multiple overlaying. The painting then becomes considerably interactive, already in the process of creation and therefore it does not only represent transferring digital design templates into a painting. (Eg. Exit 2008; Are You in Love With, 2008).
The scale of my landscapes ranges from the open landscape with a horizon, to the forest area or piece of land cut by a road. The viewer becomes an observer of a certain situation, a constellation of periphery landscape created by me. In large-scale paintings (View, Return, Air conditioning, 2009), I have worked with the concept of the position of the scenery observer, with the view of the displayed space. This position was placed in the interior of the industrial architecture, which provides a framework - the outlook for the perception of the landscape. This architectural segment, open to nature, is an element that I emphasise by the use of the industrial striped grid, which reaffirms the connection of digital and painting layering of the image.
The grid in the Aircondition painting (2009) was created by transferring technological manual into the background of the landscape. During the magnification, it lost its visually digital character. Painted image, in this case, took over the moment of generating the digital image. This "error" supports the very concept of this painting, it becomes a sort of unfinished projection. The expressive style of the painting represents a certain moment of remembering the urban landscape, in contrast to today's timeliness digital spaces and grids. Gestures, referring to natural character and entropy of nature, are confronted with the rational, architectural grasp of space that is converted into a single unit. The concept of a combination of a digital grid with painting became the starting point for a series of images that were created during my residency in Paris at the biennial Jeune Création Européenne in 2010. The landscapes in this series refer to specific areas of the periphery, become its broad interpretation, reminiscence, verging on abstraction. Digital grid becomes part of individual images (Container, Base, 2010), or extends to the entire surface (Generating Sunset, 2010), generating the whole picture. The resulting painting has thus become a generating, emerging grid that to the type of vision through the current technocratic lens. Generating the digital image is a point in time of origin, loading, which, in this series, combines the visual content and the layers of the image.
Parallel line of my work is the open cycle Petržalka, which brings together and confronts photographic image with the painting process. I have focused on this topic since 2005, with a number of smaller units too, carried out mainly in small formats. Photographic images of the estate become the springboard; both images I adapted and images of this estate, where I spent some time during my life, which I photographed myself. I work with the material, which is connected to the identity of the place, its everyday reality and social ties.
Black and white newspaper reproduction, photos of the housing estate, are kept free of its visual qualities of the technical image using digital manipulation of images or through multiple copying of the images using xerox. This disintegration, reduction into structures and grids, is paradoxically achieved through advanced technologies, through which I filter images that are tied to the real environment of the urban settlement.
Black and white prints are an intermediate product that is then transferred onto the surface of the painting. In this area, digital technology directly meets the painting process. Thus is created the combined technique that integrates digital, graphic and painting techniques. In the process of composing the image, I alternate the techniques, which creates the resulting layered painting, in which both painting interventions and imprints play an important role. The base of the paining is created by brush-painting techniques in combination with spray paint. Painting, therefore, becomes a counterpoint to the preprinted structure, sometimes directly melting into and creating a compact multilayer image.
"The imprint is not procedurally clean, in every imprint coincidence and technique meet, tyche and techne, and it is precisely this integration of tension between tyche and techne, this utilisation of chance, the relinquishing of total control of the process of creating artwork, that brings tension to mimetic and intellectual understanding of art"[1] Klára Jelínková, in her text Imprint and Image, discusses the phenomenon of imprint in history of art. The treatment of this topic, to some extent, provides an insight into the status and the role of imprinting, its involvement in the art process and its analysis.
In my painting strategy of an open cycle of neighbourhoods, painting enters the picture through its formal, expressive and technical abilities, which form a counterpoint to the element of chance, which arises in the process of imprinting. The painting itself, based on the combination of other techniques, which transpose the reality into the picture, have become my peculiar painting strategy.
In the painting Unknown Space (2009), the object in the form of bars enters the visual field of painting, representing my way of approaching the interference painting and space. Painting object enhances the contrast between paintings - landscape and industrial input, which changes its shape.
The actual overlaps between painting and three-dimensional space are close to my heart. The reason is that I also focus on the creation of objects, which are based on similar principle of adapting elements of technical and industrial environment and setting them into another - new context. The project Escapist (2011), which is a spatial painting, links painting with object creation. Object fragments of a running figure exiting building becomes a part of sight specific paining, which responds to the gallery space.
SEDLAČÍK,
Rastislav: Space in
Contemporary Painting undder the Influence of Digital Technologies. Bratislava
: VŠVU, Department of Painting and Other Media, 2011. 75-80
[1] JELÍNKOVÁ, Klára: Imprint and Image. Imprint phenomenon as a Call for Deeper Reflection on Art. In: Philosophical Reflection on Art. Martin Vrabec, et al. Praha : Togga, 2010, 414.
BIOGRAPHY
Rastislav Sedlačĺk
narodený 29. 4. 1980 v Čadci
Štúdium
2007 – 2011 Doktorandské štúdium, Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave, v študijnom programe výtvarné umenie,
školiteľ prof. I. Csudai, akad. mal., ukončené titulom ArtD.
2002 – 2004 štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, katedra Maľby a iných médií,
4. Ateliér, prof. Ivan Csudai, akad. mal.
2002 Exchange student residence: University of Houston-Clear Lake, USA, prof. Nick J. de Vries, prof. Sandria Hu
1998 – 2002 štúdium na VŠVU v Bratislave, katedra Úžitkového umenia, ateliér keramiky – doc. Ivica Vydrová, akad. soch.
1994 – 1998 Stredná škola úžitkového výtvarníctva v Topoľčanoch, odbor: výtvarné spracovanie keramiky a porcelánu
Samostatné výstavy
2018 6.7- 27.7
MestSKá krajina lab, Galéria Čin-Čin, Bratislava, SK
2017 Krajina dneSKa, Východoslovenská galéria, Košice, SK
2016 Slávnostné zasunutie do regálu, Photoport,Bratislava, SK
2015 Portrét krajiny, (hosť M. Rosmány) PRFR / Zlaté
triesky, Bratislava, SK
2014 Tu ja!, Kabinett, Bratislava, SK
2012 Random order, Galéria Artotéka, Bratislava, SK
2012 Banonymne, Galéria SODA, Bratislava, SK
2011 Montrouge 2010 – 2011 J. Mrvová a R. Sedlačík, Galéria Francúzskeho inštitútu Bratislava, SK
2011 Mesto & periféria, Tranzit, Bratislava, SK
2010 Air de Paris. Galéria Enter, Bratislava, SK
2010 Born in Čadca, (hosť M. Sedlačíková) Kysucká galéria, Čadca, SK
2009 Forme e volti delle cittá, Istituto Slovacco, ( M.Černušák, Z.Surkošová, R.Sedlačík) Roma, Italy
2009 Workshop 6. (R. Mačuha, M. Rosmány, R. Sedlačík), Tranzit, Bratislava, SK
2007 Petržalka, Galéria mladých, (V. Szemzo, R. Sedlačík)Nitra, SK
2006 Rastislav Sedlačík, Bonjour, Apollo BC, Bratislava, SK 2006 Random order,Millenium tower gallery, Bratislava, SK
2005 Part of 04_05, Galéria Linea, Bratislava, SK 2003 „1:1“, (M. Sedlák, R. Sedlačík) Galéria Medium, Bratislava, SK
Kolektívne výstavy
2015 – 2016 Bienále maľby V.? Mestská galéria Rimavská Sobota, SK
2015 MO(NU)MENTY MESTA: BRATISLAVA, galéria Gagarinka, Bratislava, SK
2015 Od obrazu k objektu, galéria Gagarinka, Bratislava, SK
2014 Freudenthal Show 2., galerie Freud&Thal, Bruntál, CZ
2014 Vesmír, galéria Gagarinka, Bratislava, SK
2014 Poetika periférie, Slovenské národné divadlo, Bratislava, SK
2013 Maľba 2013, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, Galéria Nedbalka, Bratislava, SK
2013 Postfotografika (Rožňavské radiály 1.) Galéria Baníckeho múzea v Rožňave, SK
2013 Panel story, Galéria mesta Bratislavy, SK
2013 „Pekná Maľba II“ / “La Belle Peinture II” Pisztoryho palác
2013 Panel story, Turčianska galéria, Martin, SK
2012 Maľba 2012, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, výstavná sieň Dvorany Ministerstva kultúry SR, Bratislava, SK
2012 – 2011 2. Danube Biennale, Danubiana Meulensteen Art Museum,Bratislava,SK
2011 217.© enter bitch zone, Galéria Enter, Bratislava, SK
2011 Drawing as Thinking, Galeria U Dobrého pastýře, Brno, CZ
2011 Septembrový zber Galerie Caesar,Olomouc, CZ (Mladá slovenská maľba)
2011 Jeune création européenne, Biennale of Contemporary Art, Hospitalet, Barcelona, Spain
2011 Jeune création européenne, Biennale of Contemporary Art, Genova, IT
2011 Maľba 2011, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, výstavná sieň Dvorany Ministerstva kultúry SR, Bratislava, SK
2010 Drawing as Thinking, Galéria Medium, Bratislava, SK
2010 Jeune création européenne, Biennale of Contemporary Art, Klaipeda Exhibition Hall, Klaïpeda,Lithuania
2010 Montrouge portes ouvertes, City of Montrouge, Paríž, F
2010 Jeune création européenne, Bienále mladého európského umenia, Galéria mesta Bratislavy, SK
2010 Jeune création européenne, Biennale of Contemporary Art, Pecs – European Capitalof Culture 2010, Hungary
2010 Jeune création européenne, Galerie im Traklaus, Salzburg, Austria
2010 Maľba po maľbe, Slovenská národná galéria, Bratislava, SK
2010 Maľba 2010, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, Slovenská národná galéria, Bratislava, SK
2009 Jeune création européenne, Biennale of Contemporary Art, Ville de Montrouge, Paris, FR
2009 Maliarsko-sochársky objekt, 4D Galéria, Galanta, SK
2009 Maľba 2009, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, výstavná sieň Dvorany Ministerstva kultúry SR, Bratislava, SK
2009 Jedenásť + 1, Dom umenia, Bratislava, SK
2009 Selection 11.1, Galéria Václava Špály, Praha, CZ
2009 Tranzit Martin Bratislava, Turčianska galéria, Martin, SK
2009 V. Zlínský salon mladých, KGVU: Dům umění ve Zlíně, Zlín, CZ
2009 Small scale 2., Gallery Kressling, Bratislava, SK
2008 Medzi mestom a prírodou, Galéria Umenia Nové Zámky, SK
2008 Zoom Europa: Petržalka, Gandy gallery, Bratislava, SK
2008 Medzi mestom a prírodou, Make up gallery, Košice, SK
2008 Im Herzen Europas, Bad Homburg, Germany
2008 Maľba 2008, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, výstavná sieň Dvorany Ministerstva kultúry SR, Bratislava, SK
2008 Illusion of space, attempt at a new reading, gallery of Nitra, SK
2007 Reminescencie, Apollo BC, Bratislava, SK
2007 Maľba 2007, výstava nominovaných diel sútaže VÚB, Klarisky, Bratislava, SK
2007 Small scale, Gallery Kressling, Bratislava, SK
2006 Runaway, Galéria Priestor, Bratislava, SK 2005 Prievan v súčasnej slovenskej maľbe 2000 -2005, PGU Žilina, SK 2005
Prievan v súčasnej slovenskej maľbe 2000 -2005, Banská Bystrica, SK 2005 Contemporary slovak painting, Galeria
hlavného mesta Prahy, CZ 2002 Play with Andy, Poprad, SK 2002 Upside down, Galéria Priestor, Bratislava, SK 2002
Open media, Arts alliance center Clear Lake, Houston, USA
2001 Talenty, Záhorská galleria, Senica, SK 2000 Konfrontácie, Poprad, SK
Tvorivé pobyty
2010 rezidenčný pobyt v rámci Jeune creation europeenne, Biennale of Contemporary Art, City of Montrouge, Paríž, F
1999 Summer Ceramic Workshop, Praha, 1999, CZ
Realizácia výstav, workshopov
2010 Monkey jumping,Tomáš Klepoch, Matúš Maťátko, Zuzana Sabová, Hangár, Tranzit ateliéry, Bratislava, kurátorská koncepcia
2011 Cvik–Cvak, Peter Cvik, Hangár, Tranzit ateliéry, Bratislava, kurátorská koncepcia
2013 Dominik Hlinka, Hangár, Tranzit ateliéry, Bratislava, kurátorská koncepcia
od 2015 s M.Rosmánym a I. Szilvásym spoluzakladateľ a iniciátor združenia PRFR / Zlaté triesky, priestoru pre tvorbu a prezentáciu súčasného umenia. Studená 12, Bratislava, SK
Rastislav Sedlačík
Born 29. 4. 1980 in Čadca
Education & Training
2007 – 2011 Doctoral study, Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, Fine Arts programme, Director of thesis Prof. I. Csudai, obtained Art. D.
2002 – 2004 Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Department of Painting and Other Media, 4. Ateliér Studio, Prof. I. Csudai
2002 Student exchange program: University of Houston-Clear Lake, USA, prof. Nick J. de Vries, prof. Sandria Hu
1998 – 2002 Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Department of Applied Art Studio of Ceramics – Doc. Ivica Vydrová
1994 – 1998 Secondary School of Applied Arts in Topoľčany, Study program: Ceramic and porcelain art
Individual Exhibitions
2018 6.7- 27.7
MestSKá krajina lab, Galéria Čin-Čin, Bratislava, SK
2017 Krajina dneSKa, Východoslovenská galéria, Košice, SK
2016 Slávnostné zasunutie do regálu, Photoport,Bratislava, SK
2015 Portrait of the Landscape, (guest M. Rosmány) PRFR /
Zlaté triesky, Bratislava, SK
2014 Here I!, Kabinett, Bratislava, SK
2012 Random order, Artotéka Gallery, Bratislava, SK
2012 Banonymous, SODA Galleery, Bratislava, SK
2011 Montrouge 2010 – 2011 J. Mrvová and R. Sedlačík, Gallery of French Institut, Bratislava, SR
2011 City & Periphery, Tranzit, Bratislava, SK
2010 Air de Paris. Enter Gallery, Bratislava, SK
2010 Born in Čadca, (guest M. Sedlačíková) Kysuce Gallery, Čadca, SK
2009 Forme e Volti delle Citta’, Slovak Institute in Rome, ( M.Černušák, Z.Surkošová, R.Sedlačík) Rome, Italy
2009 Workshop 6. (R. Mačuha, M. Rosmány, R. Sedlačík), Tranzit, Bratislava, SK
2007 Petržalka (V. Szemzo, R. Sedlačík) The Youth’s Gallery, Nitra, SK
2006 Rastislav Sedlačík, Bonjour, Apollo BC, Bratislava, SK
2006 Random order, Millennium Tower Gallery, Bratislava, SK
2005 Part of 04_05, Linea Gallery, Bratislava, SK
2003 “1:1”, (M. Sedlák, R. Sedlačík) Medium Gallery, Bratislava, SK
Group Exhibitions
2015 – 2016 Biennale of Painting V.?, City Gallery of Rimavská Sobota, SK
2015 Mo(nu)ments of the City: Bratislava, Gagarinka Gallery, Bratislava, SK
2015 From Painting to Object, Gagarinka Gallery, Bratislava, SK
2014 Freudenthal Show 2., Freud&Thal Gallery, Bruntál, CZ
2014 Space, Gagarinka Gallery, Bratislava, SK
2014 Poetry of Periphery, Slovak National Theatre, Bratislava, SK
2013 Painting of the Year 2013, exhibition of nominated works from the VUB competition, Nedbalka Gallery, Bratislava, SK
2013 Postphotography (Rožňavské radiály - Rožňava Radials 1.) The Art Gallery of Mining Museum in Rožňava, SK
2013 Panel Story, Bratislava City Gallery, SK
2013 “Pekná Maľba II” / “La Belle Peinture II” Pisztory Palace
2013 Panel Story, Turiec Gallery, Martin,SK
2012 Painting of the Year 2012, exhibition of nominated works from the VUB competition,
Exhibition Hall of the Ministry of Culture, Bratislava, SK
2012 – 2011 2. Danube Biennale, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, SK
2011 217.© enter bitch zone, Enter Gallery, Bratislava, SK
2011 Drawing as Thinking, Gallery at the Good Shepherd, Brno, CZ
2011 September Harvest, Caesar Gallery, Olomouc, CZ, (Young Slovak Painting)
2011 Jeune Création Européenne, Biennale of Contemporary Art, Hospitalet, Barcelona, Spain
2011 Jeune Création Européenne, Biennale of Contemporary Art, Genova, IT
2011 Painting of the Year 2011, exhibition of nominated works from the VUB
competition, Exhibition Hall of the Ministry of Culture, Bratislava, SK
2010 Drawing as Thinking, Medium Gallery, Bratislava, SK
2010 Jeune Création Européenne, Biennale of Contemporary Art, Klaipeda Exhibition Hall, Klaïpeda, Lithuania
2010 Montrouge Portes Ouvertes, City of Montrouge, Paris, FR
2010 Jeune Création Européenne, Biennalle of Young European Art, Bratislava City Gallery, SK
2010 Jeune Création Européenne, Biennale of Contemporary Art, Pecs – European Capital of Culture 2010, Hungary
2010 Jeune Création Européenne, Traklaus Gallery, Salzburg, Austria
2010 Painting after Painting, Slovak National Gallery, Bratislava, SK
2010 Painting of the Year 2010, exhibition of nominated works from the VUB competition, Slovak National Gallery,
Bratislava, SK
2009 Jeune Création Européenne, Biennale of Contemporary Art, Ville de Montrouge, Paris, FR
2009 Painting & Sculpture Object, 4D Gallery, Galanta, SK
2009 Painting of the Year 2009, exhibition of nominated works from the VUB
competition, Exhibition Hall of the Ministry of Culture, Bratislava, SK
2009 Eleven + 1, Art House, Bratislava, SK
2009 Selection 11.1, The Václav Špála Gallery, Prague, CZ
2009 Tranzit Martin Bratislava, Turiec Gallery, Martin, SK
2009 V. Zlín Youth Salon, The Regional Gallery of Fine Arts in Zlín: House of Arts in Zlín, Zlín, CZ
2009 Small Scale 2., Gallery Kressling, Bratislava, SK
2008 Between City and Nature, The Ernest Zmeták Gallery of Arts in Nové Zámky, SK
2008 Zoom Europa: Petržalka, Gandy Gallery, Bratislava, SK
2008 Between City and Nature, Make Up Gallery, Košice, SK
2008 Im Herzen Europas, Bad Homburg, Germany
2008 Painting of the Year 2008, exhibition of nominated works from the VUB competition,
Exhibition Hall of the Ministry of Culture, Bratislava, SK
2008 Illusion of Space: Attempt at a New Reading, Nitra Gallery, SK
2007 Reminiscences, Apollo BC, Bratislava, SK
2007 Painting of the Year 2007, exhibition of nominated works from the VUB competition, Klarisky, Bratislava, SK
2007 Small Scale, Gallery Kressling, Bratislava, SK
2006 Runaway, Space Gallery, Bratislava, SK
2005 Draught in Contemporary Art 2000 -2005, PGU Žilina, SK
2005 Draught in Contemporary Art 2000 -2005, Banská Bystrica, SK
2005 Contemporary Slovak Painting, Prague City Gallery, CZ
2002 Play with Andy, Poprad, SK
2002 Upside Down, Space Gallery, Bratislava, SK
2002 Open Media, The Arts Alliance Center Clear Lake, Houston, USA
2001 Talents, Zahorie Gallery, Senica, SK
2000 Konfrontations, Poprad, SK
Artist residencies
2010 Jeune Creation Europeenne Residency Program, Biennale of Contemporary Art, City of Montrouge, Paris, FR
1999 Summer Ceramic Workshop, Prague, CZ
Exhibition & Workshop Realisations
2010 Monkey Jumping,Tomáš Klepoch, Matúš Maťátko, Zuzana Sabová, Hangár, Tranzit Studios, Bratislava, curatorial concept
2011 Cvik – Cvak, Peter Cvik, Hangár, Tranzit Studios, Bratislava, curatorial concept
2013 Dominik Hlinka, Hangár, Tranzit Studios, Bratislava, curatorial concept
Since 2015 Co-founder and Initiator with M.Rosmány and I. Szilvásy of the PRFR / Zlaté triesky Association, space for creating and presenting contemporary art. Studená 12, Bratislava, SK