ARTIST STATEMENT

(ENG)

Over the past period, my work is largely based on intimacy and individuality of gender. For me, the immediate topic is the body and corporality, in which I work mainly with generational and gender issues of my own identity. I work with a diverse range of materials such as textiles, plaster, wax and latex. I use techniques such as body casting, manual and machine sewing, which are then transferred to the form of hanging objects, manipulated photographs and digital collages. At the end of my bachelor's degree, I came to the issue of gender and social relations in art. I study new possibilities of dealing with the individual physical body, which I transform with the help of metaphors into a material form. I perceive wax and latex as a versatile material that leads to our vulnerability and fragility.

I perceive identity in art as a wide range of topics from which it is possible to draw continuously. For example, my object called Once more present past in the materials of wax and textile I present through the medium of body art. In this artifact, I express my personal physical corporeality in the marking of socio-political and existential content in fragments. As for the theoretical background, I agree with the American post-structural philosopher Judith Butler, who works in the field of queer, political feminist philosophy and at the same time presents her radical for some provocative thesis about the construction of gender. During my studies at the university, I was greatly influenced by the work of Slovak and Czech authors who move in the field of gender issues in art. As an example, I will mention J. Želibská, who aroused my interest in her large-scale installations and female sexuality at that time. In another important author, A. Daučíková, I have been observing a sense of extensive openness about identity and corporeality for a long time. The relationships she creates with a series of photos open the journey for me which is hard to end. Something tells me that the body and corporeality in contemporary art are still not worn-out.

My work is specific mainly because I manipulate only with my own and my partner's body during work, it helps me to compare the physical differences between a woman and a man. I came to an opinion that is related to the theory of unisexuality, which relates with only one sex, that has a male and a female variant. I no longer perceive corporeality as the unchanging essence of our existence, on the contrary, I focus on bodily deformations and (in) visible changes. Individual author's works (objects, photographs) should have a provocative effect on the first impression, on the other hand they should attract the viewer's attention precisely by their non-identifiableness.

My work progress depends on the circumstances and emotional situations. Most often I observe my own body and over time I know what to capture through the media of photography or bodyart. It is a purely intuitive work, which of course is based on some rules and procedures. In photography, I follow relatively simple work procedure, which guarantees me digital photos of body matter, which are then edited into collages or manipulated photos. In the medium of bodyart, I mean more precisely the casting of the body through plaster and latex, in which I observe the independent behavior of the physical body transferred to a given material. Working with the duplication of my own body fascinates, which I also perceives as a new, undamaged personality.

My goal in terms of creation is to constantly develop and draw from my own identity to create new works of art. To explore identity in art and abroad, to be interested in the work of Slovak, Czech and international authors who deal with similar issues. Present my own work where it is possible, and at the same time point out to society that art is not just about money and sales, but mainly about what we experience and what we fight with.

-

(SK)

Za uplynulé obdobie je moja tvorba prevažne založená na intimite a individualite pohlavia. Bezprostredným námetom je pre mňa telo a telesnosť, v ktorom pracujem hlavne s generačnými a rodovými otázkami vlastnej identity. Pracujem s rôznorodou škálou materiálov, ako napr. textil, sadra, vosk a latex. Využívam techniky, ako sú odlievanie tela, ručné a strojové šitie, ktoré následne prenášam do podoby závesného objektu, manipulovanej fotografie a digitálnej koláže. Ku koncu bakalárskeho štúdia som prišla k problematike rodu a sociálnych vzťahov v umení. Skúmam nové možnosti narábania s individuálnym fyzickým telom, ktoré pomocou metafory transformujem do materiálovej podoby. Vosk a latex vnímam ako premenlivý materiál, ktorý poukazuje na našu zraniteľnosť a krehkosť.

Identitu v umení vnímam, ako rozsiahly okruh témy, z ktorej sa dá čerpať nepretržite. Napríklad môj objekt s názvom Znova prítomná minulosť I., v materiáli vosk a textil, prezentujem cez médium bodyartu. V tomto artefakte vyjadrujem fragmentálne svoju osobnú fyzickú telesnosť v značení socio politických a existenciálnych obsahov. Čo sa týka teoretického východiska, prikláňam sa k americkej post-štrukturálnej filozofke Judith Butler ktorá pracuje v oblasti queer, politicko feministickej filozofie a zároveň predkladá svoju radikálnu pre niekoho provokatívnu tézu o konštrukcii pohlavia. Do značnej miery ma počas štúdia na VŠ ovplyvnila tvorba slovenských a českých autorov, ktorí sa pohybujú v okruhu rodovej problematiky v umení. Ako príklad spomeniem J. Želibskú, ktorá vo mne vzbudila záujem svojimi veľkoplošnými inštaláciami a ženskou sexualitou v tom období. U ďalšej významnej autorky A. Daučíkovej už dlhšiu dobu pozorujem zmysel pre rozsiahlu otvorenosť ohľadom identity a telesnosti. Vzťahy, ktoré vytvára pomocou sérií fotografií mi otvárajú cestu, ktorú neľahko ukončiť. Niečo mi hovorí, že telo a telesnosť v súčasnom umení ešte stále nie je vyčerpané.

Moja tvorba je špecifická hlavne tým, že počas práce zaobchádzam iba s vlastným a partnerovým telom ako s hlavným materiálom, ktorý mi slúži na porovnávanie fyzických rozdielov medzi ženou a mužom. Prichádzam na názor, ktorý súvisí s teóriou jednopohlavnosti, čo znamená, jedno pohlavie, ktoré má mužskú a ženskú variantu. Telesnosť už nevnímam ako nemennú podstatu našej existencie, práve naopak, zameriavam sa na telesné deformácie a (ne)viditeľné zmeny. Jednotlivé autorské diela (objekty, fotografie) by mali na prvý dojem pôsobiť provokatívne, na druhej strane by mali zaujať divákovu pozornosť práve svojou ne-identifikovateľnosťou.

Môj postup práce záleží od okolností a emocionálnej situácie. Najčastejšie pozorujem vlastné telo a postupom času viem, čo mám prostredníctvom média fotografie alebo bodyartu zachytiť. Je to čisto intuitívna práca, ktorá samozrejme pozostáva z určitých pravidiel a postupov. Pri fotografii dodržiavam pomerne jednoduchý postup práce, ktorý mi zaručí digitálne fotografie telesnej hmoty, ktoré následne upravujem do koláže alebo manipulovanej fotografie. V médium bodyartu mám presnejšie na mysli odlievanie tela skrz sadru a latex, pri ktorom pozorujem samostatné správanie sa fyzického tela prenosom do daného materiálu. Fascinuje ma práca s duplikovaním vlastného tela, ktorý zároveň vnímam ako novú, nepoškodenú osobnosť.

Mojím cieľom ohľadom tvorby je neustále sa rozvíjanie a čerpanie z vlastnej identity na vytváranie nových umeleckých diel. Skúmať identitu v umení aj v zahraničí, zaujímať sa o tvorbu SK/CZ a svetových autorov, ktorí sa zaoberajú podobnou problematikou. Prezentovať vlastnú tvorbu tam, kde len bude možné a zároveň tým podotknúť spoločnosti, že umenie nie je len o peniazoch a o predaji, ale hlavne o tom, čo prežívame a s čím bojujeme.

BIOGRAPHY

(ENG)

Bc. Nikoleta GAZDOVÁ (*1997 Nitra, Slovakia)
In 2016 she graduated in Photographic Design in Nitra. In 2017 she has been studying sculpture and spatial creation at the Department of Soft Sculpture (prof. Miroslav Brooš, academic painter) in Banská Bystrica. Currently she is studying Masters degree in the study program Free Fine Arts at the Department of Intermedia and Digital Media in the studio Fotomédium (prof. Milota Havránková, P. Janáčik).

(SK)

Bc. Nikoleta GAZDOVÁ (*1997 Nitra, Slovensko)
V roku 2016 vyštudovala Fotografický dizajn v Nitre. V 2017 študovala na katedre sochárstvo a priestorová tvorba v ateliéri Mäkká plastika (prof. Miroslav Brooš akad. mal.) v Banskej Bystrici. Momentálne študuje magisterský ročník v študijnom programe Voľné výtvarné umenie na katedre Intermédií a digitálnych médií v ateliéri Fotomédium (prof. Milota Havránková, P. Janáčik)



SOLO EXHIBITIONS

2020

• Difúzia hmoty, Galéria mesta Topolčany, Topoľčany, Slovakia.
• Znovupoznanie, Galéria Foyer - Staré divadlo Karola Spišáka v Nitre, Nitra, Slovakia

• Kre:Pí festival, Záhrada - Centrum nezávislej kultúry, n.o., Banská Bystrica, Slovakia.

• Participácia na výstave Darovanie zeme - Miroslav Brooš, Dům umění v Opavě, Opava, Czech Republic.
• Prezentácia aktuálnej tvorby na Súkromnej školeumeleckého priemyslu, Nitra

• Prezentácia a ocenenie autorských fotografií v Galérii Trafačka, Nitra