ARTIST STATEMENT

• Shrňte stručně základní povahu své tvorby, dlouhodobé zájmy a témata.

CZ

Asi patnáct let nakonec vždy upřednostňuji práci s barvou a jejím odkazem na diverzitu v denním světle. Zprostředkované barvě se vyhýbám, avšak do té míry, abych porozuměl její stylizaci zprostředkovanou umělým osvětlením, chápal důvody spotřebitelů této barvy aplikujících si zjednodušení skrze displeje, večerní město a domácnost. Respektive snažím se o ostražitost vůči ideologizaci problému. Může být vnímáno jako angažovaná rovina v každodenním cvičení barevnosti, emocí s ní spojenou. Tato povaha lze vnímat též jako dlouhodobý zájem mé umělecké práce.

ENG

About fiveteen years, I ultimately prefer working with color and its reference to diversity in the daylight. I avoid the mediated color, but to the extent: that I understand its stylization mediated by artificial lighting, that I understand the reasons of consumers as this color, they are applying simplification through their displays, the evening city and their households. Respectively I try to be alert to the ideology of the problem. It can be perceived as an engaged attitude in everyday exercise of color, the emotion joined with it. This disposition can also be perceived as a long-term interest in my artistic work.

• Popište kontext vaší práce – jaké jsou vaše inspirační zdroje, teoretická východiska, popřípadě které umělce, tendence apod., považujete pro svou práci za referenční.

CZ

Přibližně do roku 2011 jsem vnímal malbu, včetně té vystavené v galeriích, ve struktuře historických souvislostí. Poté jsem si začal výrazněji všímat autenticity všech takzvaných exaktních výpovědí, výpovědí autorů teorií. Ovlivňoval mne v té době Michel Foucault, práce s výpovědí, a také Deleuzovi texty, o něco později Tisíc plošin.

Otevřel jsem si téma osobního spektra barev zahrnující i specifika opakované činnosti precizněji vyprazdňující možnosti tématu, vzorku, barvy, jejích odstínů. Nízké číslo opakované reflexe k tomuto problému mi přišlo příliš nomádské, následující hodnoty reflexí povrchní útrpnosti a sebelítosti, poté následovali hodnoty davově symbolické a hodnoty kalkulujících obsahů, a hodnoty příliš vysoké už byly zas nad míru nezáživné, způsobující vyžadovaným soustředěním odsociálnění. Dal jsem i na spoustu podnětů zvenčí a dlouho setrval u dvanáctky. Výsledný produkt jsem ve svém soustředěném výzkumu označil jako SPEKTRUM12 a zkušenosti v něm mi posloužili (a částečně slouží dodnes) jak k monochromní tak k velmi probarvené věci. Jde o 12 mentálních vzorků zahrnujících naskrz opravdu široké množství odstínů barev se specifickou obrysovou stopou. Později se zaměřuji například pouze na jeden obecněji atraktivnější vzorek a otupuji jeho kraje fenomenologiemi nastřádanými z ostatních vzorků, poslední dobou takto aplikované u pěti vzorků „proto-CITÉ“ (viz. portfolio). V současnosti si šíření světla po barevně zpracované ploše vyžádalo přesahy k objektu. Obory socha a architektura mi otvírají možnosti ke snazšímu překonávaní rušícího a nežádoucí symbolismu objektu, leč v tomto jsem oproti malbě na počátku.

ENG

Approximately until 2011 I had seen the painting (including that exhibited in the galleries), in a structures of historical context. Then I began to notice more pronounced the authenticity of all so-called exact testimonies, testimonies of the authors of theories. At that time, Ihad been influenced by Michel Foucault, by the work with testimones, and Deleuse's texts also, a little later A Thousands Plateaus.

I opened the theme of a personal spectrum of colors for myself, also including the specifics of repeated activity, more precisely emptying the possibilities of the theme, the paterns, the colors and its shades. The low number of repeated reflection on this problem came to me too much nomadic, the following values by reflection of superficial torture and of self-pity, then crowdly symbolic values and values of calculating contents. And the values too much high were already excess boring, causing by required concentration the dissocialization. I also took a lot of stimulus from outside and stayed for twelve for a long time. I also took a lot of initiatives from outside and stayed with number 12 for a long time. I have identified the resulting product as SPECTRUM12 in my focused research, and experiences in it have served (and still serves to this day) to the monochromatic and to the very colorful artpiece too. There are 12 mental paterns included a really wide range of color shades back and forth with a specific outlines. Later I focus for example merely on one generally attractive patern and I blunt its borders by phenomenologies accumulated from other paterns, recently applied by this way in five paterns "proto-CITÉ" (see “portfolio“). At present, the spreading light over a color-processed area has required overlappings to the object. Sculpturing and architecture opens up to me possibilities for easier overcoming the interfering and unwanted symbolism of the object, but in this I am at the beginning versus in painting.

• Pokuste se charakterizovat, v čem je vaše práce specifická, v čem je její síla, v čem se odlišuje od umělců s podobnými přístupy či tématy.

CZ

Ano, psaný text či mluvené slovo vyzní ve vztahu k vizuální řeči z velké části vždy jako „Pokus...“. Tedy specifikum toho mého výzkumu je předně asi v tom, že jde o nějaký typ bodyartu,akcionismu či alespoň naturalismu s důsledností minimalismu. Dále jsem začlenil i práci s uměleckým happeningem, skrze nějž získávám i plošiny a specifika vnímavosti ostatních kolemjdoucích a mám tak možnost deteritorializace vrchních strat. Zároveň jsem skrze Oblastní galerii v Jihlavě (OGV) dostal možnost veřejný prostor obeznamovat s bezprostřednější tedy opravdovější interpretací hodnot děl ve sbírkách.

ENG

Yes, the written text or the spoken word appear in relation to visual language for the most part always as an "Experiment …" Therefore, the specifics of this my research is primarily maybe in some type of bodyart, akcionism, or at least naturalism with the consistency of minimalism. I have also integrated work with art-happenings, through which I gain plateaus and the specifics of the perception from other passers-by and so I have the possibility to deterritoritation the top stratums. At the same time, through the Regional Gallery in Jihlava (OGV), I got chance the opportunity to apprise the public space with the more immediate, thus, more real interpretation of the values of the art-pieces in the Gallery-collection.

• Jaký je postup vaší práce? Věnujete se přípravě, rešerším? Jak hledáte svá témata? Jak uvažujete o použití konkrétních prostředků/médií?

CZ

Moje práce musí vykazovat formu diverzity. V této jistotě mě poslední dobou velmi zaujalo komplementární myšlení v díle Nielse Bohra. Nástroje komplementarity mi nabízejí opět intenzivněji „bombardovat“ krajní strata, tj. místa setkání a prolínání vzorků SPEKTRA12. Dále do sebereflexe zasahovala již zmíněná práce se sbírkami. K médiu malby: Profesionalizací si pigment čím dál více ve vztahu k lomu světla žádá obsáhlejší barevnou diverzitu. Hluboký lom světla v olejovém mediu a podklady bez umělých neprodyšných složek barevnou diverzitu poskytují.

ENG

My work must show the form of diversity. In this certainty, I was very interested by the complementary thinkings in the work of Niels Bohr at last time. The tools of complementarity offer me again more intense "bombing" of the boundary stratums, ie. the meeting points and blending of paterns of SPECTRUM12. Further the mentioned work with collections also interfered to self-reflections. To the painting medium: The pigment more and more, in relation to light-refraction, demands a more extensive color diversity by professionalizing. Deep light-refraction in an oil medium and substrates without artificial insect components provide that color diversity. Through more self-confident, by scientific research supported, marketing tools

• Jaká je vaše vize do budoucna? Jak chcete rozvíjet svou tvorbu, navazovat na dosavadní projekty/realizace? Co je vaším dlouhodobým cílem/snem?

CZ

Velmi mne zneklidňuje sofistikovaná ovlivnitelnost jistot. Venkovské obyvatelstvo, s kterým se tak často setkávám a pracuji s ním a snažím se tak povýšit krédo a potenciál malířství a práce s barvou a jejím vnímáním, je silně v zajetí marketingu bazálních potřeb. Skrze sebevědomější, vědeckými výzkumy podpořené, nástroje marketingu dochází k matení a prolínání davových témat do autentických výpovědí jedinců. Mým současný cílem se nejspíše stala funkčnost a depatetizace abstrakce, kterou teprve vnímám jako projev reality, tj. opravdovost (nikoli pouhé faktum tedy skutečnost). Dále malba, socha a architektura v duchu osobního výzkumu SPEKTRUM, a podvýzkumu záhyb a měkkost (knihy: Teorie plastičnosti – Petr Rezek & Záhyb: Leibniz a baroko – Gilles Deleuze). V této rovině do pěti let pomýšlím na Ph.D. studium.

ENG
I am very disturbed by the sophisticated influence of certainties. The rural population that I encounter so often and I work with them, and so trying to elevate the credo and the potential of painting and working with color and theirs perceptions, but this population is heavily in marketing-captivity of basal needs. there is the confusing and blending of crowd topics into authentic testimonies of individuals. By my current goal has most likely become the functionality and depatetization of abstraction, which I just see as a manifestation of reality, I mean truthness (not a mere factum, the facts). Next a painting, sculpturing and architecture in the spirit of personal research SPECTRUM, and sub-research of fold and softness (the books: Theory of Plasticity - Petr Rezek & The Fold: Leibniz and Baroque - Gilles Deleuze). At this level till five years I think of Ph.D. study.

BIOGRAPHY

Jakub Minářů

1984

• studium

2000 – 2004 Střední a Vyšší odborná škola Václava Hollara (Grafický design a Interaktivní grafika)

nedokončená výšší odborná vzdělávání v oborech malba a přidružené techniky, dále interaktivní design

2007 – 2013 Akademie výtvarných umění v Praze (Malba)

2011 ENSA Dijon – ART & DESIGN

2000 – 2004 College and High art school of Vaclav Hollar (Graphic design and Interactive design)

unfinished higher vocational education in the fields: painting and similar techniques; interactive design

2007 – 2013 The Academy of Fine Arts in Prague (Painting school)

2011 ENSA Dijon – ART & DESIGN

from 2016 Freelance artist

• výstavy

2018 - 2022 NOBODY (Kvílení, Jihlava, CR)

2015 - 2022 In third countries (GALERIE cca, Starý Pelhřimov 46, CR)

2022 – Two wet images (Galerie Ponava, Brno, CR)

2022 – Nekázanka? Král‘s Lane? (Galerie Nonstrop, Jihlava, CR)

2017 - 2021 SO_LARg_PANE_L. (Starý Pelhřimov 46, CR)

2019 - SAMOtag (Klub art 13, Brno, CR)

2019 - Alternatives to destruction (Prostor Zlín, CR)

2018 - Inhale and exhale (Galerie Alternativa OGV, Jihlavě, CR)

2014 - Kleinen Hintertailen (Nachtasyl,Donau Kanal, Wien, A)